Создатели крутых видеоигр признаются: создание главного героя и его передвижение по сюжетной линии оставляют напоследок. Сначала пишется сценарий игры с подробной прорисовкой сюжета и дизайна локаций, затем на их фоне создается главный герой.

Герои и их предназначение в компьютерных играх

По опросу, проведенному компанией Microsoft среди геймеров, самым значимым для большинства является главный герой. Поэтому так важно создать персонажа, способного вовлечь в игру любого пользователя. Идеальным будет прорисовка его внешности и характера, полностью соответствующими духу воссоздаваемого в игре мира.

Большое значение играет дизайн протагониста – его внешние данные должны быть не просто яркими, они должны цеплять. Глядя на героя, каждый должен суметь разглядеть в его внешности хоть какие-то черты характера, позволяющие определить, каким образом он будет действовать в игре. Ведь не сразу, а спустя определенное время, геймер сможет привыкнуть к персонажу и узнать того поближе, слиться с ним эмоционально.

Черты характера – приближенные к реальным, без идеализации

Для достижения максимального эффекта в воплощении героев, сценаристы работают вплотную с художниками и аниматорами. Совместными усилиями создаются визуальные черты, придающие герою индивидуальность. Совсем необязательным условием будут исключительно положительные качества – идеальных людей не существует.

Сочувствие к персонажу вызовет набор качеств, присущий реальному выходцу из данной, прописанной сценаристом среды. Например. Не может быть член банды человеком высокоморальным. Но он по замыслу создателей игры живой человек со своими чувствами, способный любить, ненавидеть и выбирать.

Испытывать переживания идеального героя простой человек, которым является пользователь, не сможет.

Детали в прорисовке дизайна персонажа особенно важны. Именно мелочь может придать характеру особенную выразительность. Всклокоченная прическа с непослушными волосами, неряшливая одежда или многочисленные шрамы, позволят определить, как будет действовать персонаж в силу своего характера. Эти детали помогут выстроить отношения между геймером и его протагонистом.
Конечно, достоинства у героя быть должны, но они, как в реальной жизни, неотделимы от недостатков. Основным правилом сценарного мастерства является изображение жизненного персонажа, со всеми изъянами и недостатками, с внутренними конфликтами.

Соответствие двух конфликтов – внутреннего и внешнего

Для развития сюжетной линии важен внешний конфликт героя, чтобы была понятна его мотивация с первых кадров. Впоследствии, при более тесном контакте геймера и персонажа, постепенно раскрываются внутренние противоречия последнего.

Помочь понять протагониста лучше, промежутки в игре заполняются катсценами. В эти моменты можно отпустить ситуацию – она полностью переходит во власть разработчиков, и посмотреть на происходящее со стороны. Игрок расстается со своей интерактивной ролью, превращаясь в обычного зрителя.

Чтобы геймеру не остаться в стороне, за кадром, совсем, роль героя должна быть прописана так, чтобы его действия соответствовали описанному в катсценах характеру.

Иначе слова о том, что он «крутой парень» останутся словами, неподкрепленными действиями. Если создатели заявили, что герой крут, то в игре должны присутствовать ситуации, провоцирующие его на жесткие, порой героические поступки.

Нарративное произведение искусства предполагает наличие героя, способного вовлечь пользователей в свой иллюзорный мир. Иначе цель создания игры не будет достигнута.

Интерактивное действие останется «за кадром», разделив компьютерную игру на 2 составляющие – кинематографическую и игровую. Поэтому основное внимание уделяется созданию протагониста, по сравнению с созданием сюжетной линии и дизайна локаций, требует больше усилий и времени.